赣南采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏。赣南采茶戏以喜剧、闹剧为主，风格幽默诙谐、轻松活泼，音乐主要采用唢呐加锣鼓伴奏的灯戏音乐和用“勾筒”（胡琴）主奏的采茶音乐，曲调有灯腔、路调、茶腔、杂调，演技以扇子花和矮子花最具特色。品客家茶，看赣南戏。今天，就让文文带您走进赣南采茶戏吧！

01 “春季采茶忙”

莺飞草长三月天，风拂茶香满山飘。春风和煦，茶香氤氲。绵绵春雨过后，气温开始回暖，山茶吐露新绿。眼下正是春茶采摘的好时节，连日来，在赣南各地茶园里，茶农们身挎茶篓，穿梭在春意盎然的茶垅间，采收今年首批新茶。

02 “客家茶文化”

赣南有十万大山。客家地处大山长谷之中，客家人世世代代生活在云雾缭绕的崇山峻岭间，“靠山吃山”，茶不仅成为他们的日常饮品，还是他们经济的主要来源之一。茶，是他们生活的一部分。从某种意义上说，没有茶，就没有赣南客家人的繁衍生息和富足生活。长年累月，久而久之，茶也从饮品逐渐衍化成一种文化。

赣南客家人自古习惯饮茶。他们认为喝茶是一件非常重要的事。客至先敬清茶一杯。饭前饭后，必饮清茶。逢圩赶集亲朋交往，必进茶铺。据统计，民国时期，赣南城乡每个集镇都有十几二十几间茶馆。茶馆成为谈天说地、交朋结友、议论物事的场所。清代，赣南各交通要道每5里设茶亭一座，供过路人歇肩饮茶。

03 “赣南采茶戏”

赣南采茶戏源远流长，是集客家文化之大成的一种表演形式。形成于明末清初，迄今约有四百年历史。《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》载：“采茶戏最早出现于赣南安远县九龙山茶区。”在九龙茶山，茶农们为了解除劳作的辛苦，为了传递相互的情感和信息，而引吭高歌；茶农们还在逢年过节、喜庆丰收的时候，以民间灯彩的形式，走村串户，自娱自乐。于是，“采茶歌”“采茶灯”便应运而生。赣南采茶戏正是在“采茶歌”“采茶灯”的基础上吸收赣南其他民间艺术逐步形成发展起来的。
至明末清初，赣南采茶戏已形成了一个有行当、有独特表演风格、有音乐特点的地方剧种，而且还有职业的班社，并先后传至福建、广东、湖南、湖北、云南、台湾等地。到解放初期，赣南采茶戏已有传统剧目百余个，有的已失传，其中最有代表性的有俗称“四大金刚”的四出大戏：《四姐反情》《卖杂货》《上广东》《大劝夫》。还有被人称为“四小金刚”的《睄妹子》《补皮鞋》《钓拐》《老少配》。

赣南采茶戏音乐丰富多彩，现有三百多个曲牌。其风格特点十分鲜明，旋律优美抒情，载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的乡土气息。其音乐唱腔属于曲牌体，根据其调式、弦路和功能作用的不同，分为“茶腔”“灯腔”“路腔”“杂调”四大类，简称为“三腔一调”。其中“斑鸠调”更是享誉全国，被大型音乐舞蹈史诗《东方红》采用，“长歌”定为《十送红军》的基调音乐。伴奏均为民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。
赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。题材上多以下层群众，尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，以男欢女爱的戏情所占比重为大。最能表现赣南采茶戏的特色除了音乐外，还有其独特的表演形式“三绝”，即：矮子步、单袖筒、扇子花。此外，“丑行当家”的表演形式，也是一大特色，主要表现在小丑、小旦两个行当，曾有“三角成班，两小当家”之说。小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”，主要是劳动人民中的青壮年男子；一是“丑行丑扮”，称为“反丑”。小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。

如今，赣南采茶戏在继承传统的基础上，又融入了赣南地区的文化主色调，汲取了红色文化的优秀内涵，走向创新和发展。由国家一级编剧温何根担纲剧本创作的《八子参军》，不但荣获中宣部第十二届精神文明建设“五个一工程奖”，而且入选国家舞台艺术精品工程2010——2011年度资助剧目，获第十届中国艺术节文华优秀剧目奖，国家舞台艺术精品奖，作为一个地方剧种走向全国。

来源：赣州市文化馆